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文化团队—(日本)
2014-10-21 09:34     (点击: )

 

 

上村松园生于京都,她是明治、大正、昭和时期十分活跃的女画家,她以日本画的传统手法为基础描绘出格调高的美女画,她画的美人为妙为肖、出神入化,受到人们的好评。

 

12岁小学毕业后进入日本刚刚成立不久的绘画学校。后相继师事铃木松年、幸野梅岭、竹内栖凤等大师。15岁时以作品《四季美人图》参展第三次内国劝业博览会,获得一等褒奖,被传为京都天才少女。其后次第展现其绘画才能,发表大量优秀作品。

 

1941年成为日本帝国艺术院会员。1948年她获得日本文化勋章,这也是日本文化界的最高奖励。1949年离世,享年74岁。代表作品有《序之舞》、《深雪》、《花筐》、《杨贵妃》、《草纸洗小町》、《砧》、《静》、《春秋图》、《待月》、《母子》、《夕暮》等等。

 

不管私生活处于何种状况,松园从未放弃过绘画学习。画技日益精湛,在各地展览会、博览会上出品的作品都得到了很高的评价。身为女性,却有着如此不可抵挡的活跃气势地松园逐渐成为了男性画家们极度嫉妒、憎恨的对象。其晚年所写的随笔中这样记到:“真是如同战场上的军人一般的浴血奋战”,当时的境况可见一斑。而她就是在这样的情形之下,在反对女性踏足的保守的日本画坛中,执著孤高地握紧了画笔。身陷诽谤中伤的漩涡。

 

 

 

 

 

 

 

世仓铁平的水彩作品颜色运用大胆,色彩丰富,大起大落,灼灼逼人;但仔细看又十分细致精巧,统一和谐。他画图的角度都是从黑暗的地方到明亮之处,投射出了一种旁观的心态抑或是内心的渴望。很多人对他作品的评价是绚丽又寂寞。

 

第一次看到世仓铁平的画作,你会被那些光影交织的梦幻色彩倾倒。马德里的月光、威尼斯的渔火、斯德哥尔摩的城堡、布拉格的小巷……在他的笔下,时而婉约,时而媚惑。世仓铁平善用灯火和光影,因此他的作品总是呈现温暖、华丽而梦幻的基调,色彩浓郁明艳,房屋、人物、花草、灯火都被赋予强大的魔魅般的生命力,唯美得让人心生向往画中那温暖明亮、欢歌笑语的童话乐土。因此他的画被称为“欧洲的童话”。

 

偏爱深蓝和暗黄,描绘梦幻般的街景,平静而敏感。哪怕是这世界上最昏暗的烛火,他也能吧从窗里溢出的光亮描画得温暖。不论怎样,在那些温暖繁复的色彩中,在那些喧闹的景致中,你会静静地听到心跳的声音,安静,淡定,悠然,仿佛我们曾经离开那里好久了。

 

 

 

 

 

 

东山魁夷(1908-1999)日本风景画家、散文家。19087月生于横滨。原名新吉,画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国,在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。199956日逝世。

 

其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美,善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感,在装饰性中抒情寓意,格调高雅蕴藉,充满诗情哲理,透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣,擅长散文。

 

作为日本的一位著名画家,东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字,中国的读者却很少接触,其实,他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在中国就很受欢迎,据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”,是他的诗文全集,并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品,你会感到惊诧,一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖,真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界,其文字魅力跃然纸上。

 

他的散文《一片树叶》成为2002年高考北京卷的现代文阅读题,分值18分;散文《我们的风景》收录在人教版9年级上册、鄂教版9年级上册的教科书中。随笔《听泉》收录在长春版9年级下语文教科书中 

 

 

 

 

 

 

 

中岛洁,作为日本插画家的中岛洁,成绩斐然。

他曾去巴黎艺术学院旁听,当教授看到他的作业,免去了他的学费。他曾给《源氏物语》配过大家称道的插图,也曾当仁不让给金子美铃的童谣配过插画。

日本的文化传统讲究的是:看小景趣味,也看大山大水。而中岛洁的画,分明是将孩子们与日月四季联系在一起,这也同样满足了“小景趣味”与“大山大水”的审美需求。

我更愿意把他看作一位纯粹的“童画家”。在我所喜爱的日本艺术家里,他的童画与金子美铃的童谣一起,并称为温暖双璧。高不可攀的,天籁一样的东西,无论插画抑或童谣,并非给予孩子们的,它的潜在读者应该是作为孩子父母的我们的这些成人。

这样的艺术形式,不过是以孩子的视角,简洁自然地表达出来,从而获得了一种接近天籁的途径,也更能打动和感染人。以孩子的视角去表达一种艺术形式,最简单,也最危险,稍微把握不慎,便陷于浮白鄙俗的泥潭。说它简单,是源于万物的质朴而无雕琢;说它危险,是因为万物深纳不现的玄机与智慧。

 

 

 

 

 

 

 

偶人节,日本的女儿节。又称雏祭。因每年33日在祭坛上摆供用土、纸等制成的外饰服装的偶人而得名。过偶人节最早源于古代日本人流放偶人的习俗。所谓流放偶人,即给烧制成的泥娃娃穿上红色纸服,连同祭品一起放在稻草筏上,让其顺水漂流而去。据说这是为让偶人把人身上的污垢脏物顺水带走,以消灾灭祸。

 

偶人节到了江户时代被定为全年五大节日之一。过去在33日,孩子们可到邻近的各家去玩,不经大人许可就可拿走供坛上的偶人和食品。

 

今日本人过偶人节,凡是有女孩的家庭,约从220日起就设置57阶的梯形偶人供坛,上面供上以取形日本天皇和皇后为首的各种古装偶人,一直摆到37日以后。偶人的排列一定要男女成对,寓意夫妇和睦。33日这天,全家人要坐在摆满偶人的供坛前,向女孩赠送礼物,祝贺节日。

 

如今,偶人己被做得十分精教、华丽,价格也自然不菲了。这些造型各异、妙超横生的木偶娃娃不仅成为每个家庭里珍贵的藏品,也是难得的民族艺术珍品。

 

一身金线织花的锦缎,摇曳于两旁的纸罩蜡灯,衬着娇艳的桃花,还有春季应时的盛宴,象征着美好、富足。自己的女儿将来能像偶人公主那样幸福,是每个父母的祝福。随着时代的变迁,偶人节也被赋予了更多的蕴意。

 

在日本有女孩子的家庭,会买上一套木偶娃娃,每年的2月中旬,人们就早早地把俏人摆置出来,寄希望于女儿能早一些找到如意郎君,完成婚嫁。

 

 

 

 

 

 

 

 

年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生,她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是服侍日本八百万天神洗澡的地方。

镇上有一条规定:在镇上凡是没有工作的人,都要被变成猪被吃掉。 千寻的父母由于贪吃,未经过店员允许就随便触碰食物,而遭到惩罚变成了猪。

千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂,并成功的获得了一份工作。作为代价,她被汤婆婆夺走了名字,成了“千”。

在澡堂工作的过程中,千从一个娇生惯养,什么活都不会做的小女孩,逐渐成长,变得越来越坚强能干;同时,她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重,而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影,影片于2001720日在日本正式上映,讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

本片荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画,同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品

 

 

 

 

 

 

 

大江健三郎(おおえけんざぶろう)(1935~ )日本小说家,大江健三郎出生于日本四国岛的爱媛县喜多郡大濑村,19593月,大江健三郎完成学业,从东京大学法文专业毕业,著有《广岛札记》(1965)、《作为同时代的人》(1973年)和《小说方法》(1978年)等作品和文论。1994年获得诺贝尔文学奖。

 

1994年瑞典文学院以其作品《个人的体验》、《万延元年的足球队》授予大江健三郎诺贝尔文学奖 。《个人的体验》这部长篇小说以作者的亲身生活经验为基础写成。

 

大江对传统文化十分执著和尊重,从本民族的土壤中充分汲取营养,很好地继承并大量使用了自《竹取物语》(859877年间)延续下来的象征性技法和日本文学传统中的想象力。 

 

与此同时,这位战后成长起来的作家异常热情地借鉴外来文化,并在充分消化的基础上予以吸收,显现出一种“冲突·并存·融合”的文化模式,使得自己的创作活动不仅面向日本和东方,同时也面对世界和现代。

 

在谈到授奖原因时,瑞典文学院认为,大江氏在其作品中“通过诗意的想象力,创造出一个把现实和神话紧密凝缩在一起的想象世界,描绘出了现代的芸芸众生相,给人们带来了冲击”。

 

 

 

 

 

 

 

《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都由宫崎骏来担任,使得该片充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》中的飞岛国。

 

其主题曲《天空之城》由音乐家久石让作曲,因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球,被改编成多种版本,成为经典的轻音乐名曲,也成为流传的影视名曲。

 

《天空之城》作为 GHIBLI 的第一部作品,只能成功不能失败,否则 GHIBLI 就要从此解散,因此电影本身带有较多的商业元素,但是这丝毫没有减弱它的艺术魅力,在 1986 年上映时,在日本反响很大,在香港和台湾也获得了相当的成功。

 

《天空之城》成为了宫崎骏作品最具知名度和最被喜欢的作品之一。

剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女,他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗,力图挽救传说中的天空之城。影片画面优美,音乐动人,在播映之时打动了无数孩子的心,一时间希达成为所有男孩憧憬的对象,而巴鲁则成了所有女孩的偶像。经过了几十年,本片依然魅力不减。影片入选1987年电影旬报年度十佳影片榜,一部经典动画作品。 

 

 

 

 

 

 

宫崎骏(194115日-),日本著名动画导演、动画师及漫画家,出生于东京都文京区。1963年进入东映动画公司,1985年创立吉卜力工作室。201396日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

《时代》杂志TIMMORRISON评论宫崎骏:“宫崎骏--在一个高科技的时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品。” 

宫崎骏的名字以及他的工作室吉卜力,更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人,他很自然地便能把心中的故事告诉了大家,而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门兹这样说,“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。” 

《幽灵公主》,一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品,在1997年电影《铁达尼号》上映前,一直占据着日本电影史票房的第一宝座。

2001年,宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》,这部作品获得了奥斯卡奖,讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样,《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点。

 

 

 

 

 

 

 

日本语言学家。 1873年5月10生于日本富士县富山市,履新小学毕业。日本传统上最后一个纯粹的国学者,曾任东北大学教授、神宫皇学馆馆长。对日语史和日本语言学史有很深的造诣,建立了独特的日本语法体系。著有《日本文法轮》、《奈良朝文法史》、《敬语法研究》、《国语学史》等。

 

山田在日语语法理论和日语语法史方面进行了开拓性研究,主要著作有《日本文法论》(1908)、《日本文法学概论》(1936)、《敬语法研究》(1924)、《国语学史》(1943)等。他在日本传统语法学的基础上,吸收了近代欧洲语法学的成果,形成了完整的体系,推动了近代日语语法学的建立。

 

他的语法学说的特点是从逻辑学的角度出发,重视语言所表达的思想内容和心理作用,对思想的表达方式作了深入的研究。他认为句子是思想的具体表现,而句子得以成立的条件则是“用言”(指形容词、动词等具有“陈述能力”的词)所具有的“综合作用”。

 

他的语法学说至今有着广泛的影响,《日本文法论》一书被认为是使日本语语法建立在科学基础上的第一部著作;另外,山田对日语敬语法和奈良时代、平安时代语法的研究,开辟了日语语法研究的新领域,为日语语法史的研究奠定了基础。

 

 

 

 

 

 

 

 

这是一部由吉卜力工作室推出的清新动人的动画电影。片中的女主角在十天的乡间假日中渐渐了解了自己,了解了生活,并由此找到了自己的意中人改变了人生。

现实中的女主角和回忆里小学时代的她在影片中交替出现,点点滴滴的记忆所展现出的是女主角的内心,而在影片最后的高潮部分,两条时间轴上的女主角同时出现在了一个画面中,暗示女主角遵从自己内心的呼声做出了人生抉择。影片画面优美,乡间风景令人心旷神怡,逼真的细节体现出强烈的真实感。同时,此片的配乐也相当出色,穿插其中的六十年代的流行歌曲让观众跟随女主角一同陷入对过去的怀念。此片是1991年日本最卖座的本土电影。

这也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化,只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事,但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素,将背景拖后了十余年,和题目一样,由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情(原题直译是“点点滴滴的回忆”),还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

主要人物由金井美树和抑叶敏郎扮演,采用了先录声音再配以图像的方式进行制作,表情丰富,甚至于笑时脸上的皱纹也很逼真。最后部分几乎全是两个人的对话,这种方式对诠释作品起了作用。

 

 

 

 

 

 

 

平山郁夫,1930年出生于日本,日本最顶尖的画家。2009122日平山郁夫因脑梗塞在东京去世,享年79岁。平山郁夫毕业于东京美术学校日本画科,1975年起频繁访华和举办个人画展。1984年任日中文化交流协会副会长。1986年被中国中央美术学院聘为名誉教授。1992年任中日友好协会会长,热心于协助中国保护敦煌文物。出版有《丝绸之路素描集》、《敦煌——历史之旅》等。被授予“中日友好使者”、“文化交流贡献奖”等。在中日民间,平山郁夫被誉为“当代唐玄奘”,为中日文化交流做出了巨大贡献。

 

平山郁夫喜欢佛教艺术,他的作品也多表现佛教的主题,特别是1959年,29岁的平山郁夫以《佛教传来》入选日本第四十四届院展。1962年,平山郁夫又以佛教题材的画作《受胎灵梦》入选院展,并荣获当年的美术院奖及大观奖,也因此,平山获得联合国教科文组织基金资助到欧洲留学。1964年,平山郁夫再次以佛教题材的画作《佛说长阿含经卷五》在四十九届院展中获日本“文部大臣奖”。这一年平山也成为了东京艺术大学的讲师。

 

平山郁夫先生的作品享誉世界,在国际上具有重要影响。1988年,平山郁夫成为联合国教科文组织亲善大使,主要负责抢救世界文化遗产方面的工作。作为联合国教科文组织的亲善大使,平山郁夫先生通过绘画,常年坚持促进国际间的美术及文化交流,促进东西方文化的相互理解与融汇。特别在保护世界文化遗产、传承传统文化方面,他倾注了不少心血,在这方面的贡献受到国际上的赞誉。

 

 

 

 

 

 

 

 

在日本为庆祝五月五日男孩节(鲤のぼり/こいのぼり,日语叫“子供之日”),家有男孩的,家家挂鲤鱼旗。此风俗始于江户时代,原是农历端午节的风俗,以祈祷家中男孩早日成材。和中国鲤鱼跳龙门的故事有关。现改为阳历五月五日。

 

鲤鱼节作为男孩子的节日非常热闹。按传统习惯,在这一天,有儿子的家庭都在室内摆设显示出英武气概的娃娃(如歌舞伎中常出现的古代的英雄好汉),同时在室外挂鲤鱼旗和七色彩旗。纸做的黑鲤鱼和红鲤鱼在天空迎风摆动,犹如在大海里遨游。传说鲤鱼是能够勇敢地跃上“龙门”的,所以用它来祝愿男孩子像鲤鱼般健康成长,朝气蓬勃,奋发有为。

 

鲤鱼旗是用布或绸做成的空心鲤鱼,分为黑、红和青蓝三种颜色,黑代表父亲、红代表母亲、青蓝代表男孩,青蓝旗的个数代表男孩人数。日本人认为鲤鱼是力量和勇气的象征,表达了父母期望子孙成为勇敢坚强的武士的愿望。根据“尊重儿童的人格,谋求儿童的幸福,同时感谢母亲”的原则,规定这一天为全国公休日。

 

在江户时代,鲤鱼旗只有黑色的鲤鱼,但是从明治时代开始开始成对地挂黑鲤鱼和红鲤鱼,从昭和时代开始,又增加了青色的小鲤鱼,表示一家人。

 

悬挂鲤鱼旗时,一般旗杆顶端要有旋转球或者宝珠造型,下面安装风车,然后旗杆上最上端是五色或者描绘鲤鱼的风幡,以下根据大小依次悬挂黑鲤鱼、红鲤鱼、小鲤鱼等。不过不少公共场合也将鲤鱼旗作为装饰品成排悬挂。

 

 

 

 

 

 

 

村上春树,现代小说家,生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科,亦擅长美国文学的翻译,29岁开始写作。

第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖,1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册,国内简体版到2004年销售总量786万,引起“村上现象”。

其作品风格深受欧美作家的影响,基调轻盈,少有日本战后阴郁沉重的文字气息,被称作第一个纯正的“二战后时期作家”,并被誉为日本80年代的文学旗手。

村上的文字表达平简易懂,清丽流畅,他独具韵味的文笔,像泉水浸润着人们的心灵,让人们感受着日本语言的魅力。

村上语言相对其他战后作家更简练利落无疑也是他成功的重要原因,其作品充满了个人独特的风格,他的文字精练,没有太多余的语言,透过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法,道出了现代人的无奈与哀愁。

透过他,能看到人类共同面临的生存困境与生命的伤口。正是这种对应唤起人类内在的共鸣,并持续不断地感动着人们。正是这种对应唤起人类内在的共鸣,并持续不断地感动着人们。感动了日本的村上,也感动了中国,并会继续感动今天这个世界上所有认真思考关于生存的人类。

 

 

 

 

 

 

 

桥本进吉(18821945)日本语言学家。18821224日生于日本敦贺市,卒于1945130日。1906年毕业于东京帝国大学,1934年获博士学位。

桥本的语法学说的主要特点是从结构主义语言学出发,重视语言的形式方面,从音韵的角度考察句子,提出了"文节"( 可译为句节或小音段)的概念。桥本的"文节""把句子作为实际语言切分出来的最短的一个片段"

"文节"是桥本语法的核心,桥本的词类划分和句子分析都和"文节"有着密切的联系。桥本认为句子是语音的连续体,前后一定有语音的停顿,句尾有特殊的语调。他认为句子是由若干"文节"构成的,而"文节"是由可以独立的"",或""再加上不能独立的""(可译为附属词)构成。桥本的词类划分主要是以词在形态上能否单独构成"文节"为标准,他把词分为动词、形容词、形容动词、名词、副词、副体词、接续词、感叹词、助动词、助词等。

桥本的研究涉及了日语的各个领域,其中以日语史、日语音韵和日语语法方面的成就最为突出。主要著作有《古本节用集的研究》(1916与上田万年合著)、《关于古代国语的音韵》(1942)、《国语法要说》(1943)、《国语学概论》(1946)、《新文典别记》(1935)等。

 

 

 

 

 

 

 

浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(16031867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。

在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。 

浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大阪,这个画派的开始,是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。

日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的,对社会生活有深刻的影响,因此,它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间,没有一个御用画家,但到了十九世纪二十年代,由于资本主义的经营方式盛行,致使这种艺术失去了健康的内容,追求色情和低级趣味,渐渐地终于走向衰亡。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替,但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。

 

 

 

 

 

 

白川乡位于岐阜县西北部白山山麓,是四面环山、水田纵横、河川流经的安静山村。那里“合掌造”(茅草的人字形木屋顶)式的民宅,110 多栋连成一片,1995 年被指定为联合国教科文组织的世界文化遗产。

在野外博物馆的“合掌造民家园”里,将 25 栋在白川乡各地使用过的“合掌造”房屋移建、保存在这里。园内还按古代农村的模样,建有寺庙、水车小屋、烧炭小屋、马厩等建筑。其中有染色、机织等传统工艺的表演,游人在这里还能亲自体验一下。在荞麦面道场,可体验日本荞麦面的打制。

秋天,举办浊酒节,节日期间请普通观光者喝上一盅混有米饭的白浊酒。在会场之一的白川八幡神社内,办有浊酒节之馆,利用木偶人模型介绍在节日上举行的狮子舞等。荻町城迹瞭望台则是俯瞰村落风光的绝好场所。

本地曾为日本《寒蝉鸣泣之时》系列作品的原景取材地。原作者:龙骑士07曾在此进行创作。才出现如今知名的著作,即寒蝉系列。

白川乡与五箇山等具有独特景观的村落以“白川乡与五箇山的合掌造聚落”之名于199512月被登录为联合国教科文组织的世界遗产。

 

 

 

 

 

 

 

盂兰盆节是日本民间最大的传统节日,又称“魂祭”、“灯笼节”、“佛教万灵会” 等。原是人们追祭祖先、祈祷冥福的日子,现已演变成家庭团圆、合村欢乐的节日

8月份学生们放暑假,但在日本,工作人员和家庭成员也要过短时间的休假。也是因为有盂兰盆节的缘故,大量的人都在这时返回乡下的老家去。

头戴斗笠的男男女女伴着胡琴、鼓和三弦的音乐,迈着优雅的舞步翩然起舞。优美的舞姿和悠扬的乐曲表达了百姓们祈求“风调雨顺,五谷丰登”的愿望。夏夜,在太鼓声中,男女老少穿着浴衣起舞,已成为日本著名的观光活动。

每到盂兰盆节,日本各企业均放假7-15天,人们赶回故乡团聚,并有组织地进行祭祀活动。节日期间家家都设魂龛、点燃迎魂火和送魂火,祭奠祖先。 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

日本盆舞节(日本人称之为‘盆踊),又称日本鬼节,类似华人的清明节和中元节,源自日本人祭祖先忆亡魂的情怀。盆舞节里的“盆”字在日语里解释为“时节”或“节令”。盆舞节最主要的目的,是敬奉以及欢迎先人的灵魂“重返人间”,让活人和离去的亡魂一同相聚、共舞。所以,一年一度的盆舞节,日本人都会举办盛大的舞蹈和其他庆典,召唤亡魂回来,欢聚共舞。

盆舞节,顾名思义,舞蹈是整个节日庆典的重点。盆舞,也是日本传统的圆圈舞,共分为5种,即“大东京”、“花笠”、“炭坎郎”、“东京音乐”和“大东京”。其他的庆祝活动尚包括唱歌、击掌,加以鼓、锣和笛子伴奏,有时还配合传统的日本三弦

盆舞节里的“盆”字在日语里解释为“时节”或“节令”。盆舞节最主要的目的,是敬奉以及欢迎先人的灵魂“重返人间”,让活人和离去的亡魂一同相聚、共舞。所以,一年一度的盆舞节,日本人都会举办盛大的舞蹈和其他庆典,召唤亡魂回来,欢聚共舞。

另外,他们也会到庙宇拜祭,以追忆逝世的亲戚朋友。如今,这项节日已演变成日本人维系文化情感的欢娱日子。

 

 

 

 

 

羽子板在日本产生在室町时代,最初不是一种游戏,而是一种赶鬼仪式。羽毛做的小球叫“胡鬼子”,球板叫“胡鬼板”。到了江户时代,羽子板上的彩色图案越来越精美、讲究,用漆和泥金画装饰的五颜六色,而且,作为一种仪式的色彩越来越淡,作为一种游戏的色彩越来越浓,成为平民喜欢的工艺品和玩具。

在江户的下町浅草一带,专门有出售羽子板的市场。后来,羽子板的制作又使用了贴画技术。许多浮世绘的名家也在羽子板上画上自己的作品。画上的题材多为著名艺人演的角色或美女图案,羽子板成了崇尚奢华的江户妇女手中的宝物。妓女们也把它作为一种装饰和玩具。

位于浅草的浅草寺,是东京都内最著名的观光景点之一。每年年底,浅草寺内都会开办岁末例行集市。在浅草寺正堂周围,会出现50多个摊位,出售羽子板、羽毛、风筝和新年的装饰品等。

现在东京的浅草每年12171819三日还有名为“岁之市”的集市,原本是卖过年东西的集市,现在因为别的东西在各地都能买到,渐渐成为集中卖羽子板的市场。羽子板不仅仅是玩具,还是一种工艺品,既是吉祥物、又是装饰品。上面的图案采用浮世绘和贴画等传统工艺制作,五颜六色、色彩斑斓,各个制作者又相互比新奇、比智巧,花样年年翻新。堪称浅草年末一大盛事。

 

 

 

 

金田一春彦出生于东京都,依次毕业于东京府立第六中学校(现为“东京都立新宿高等学校”)、旧制浦和高校、东京帝国大学文学科,并在该大学研究生院毕业。东京外国语大学名誉教授。语言学家金田一京助的长子。其长子金田一真澄是庆应义塾大学教授,次子金田一秀穗也是语言学家并在杏林大学任教授。

动词的四类法由日本著名的语法学家金田一春彦创立。遵循的是动词在时间角度上所内涵的特殊规律。这一学说将动词分为:状态动词;持续动词;瞬间动词;特殊动词(或称第四种动词)。

金田一春彦说:“日本人的语言培育了日本的文化,所以要想弄清日本文化的特色,弄清自古以来的日本人的生活以及日本人观察事物的方法,也需要了解日语的特征。”这从侧面说明了日本语言和日本文化的密切关联和表里一致。

2004519上午1110分,由于大脑蛛网膜下出血,在甲府市的医院中去世。享年91岁。

 

 

 

 

 

《魔女宅急便》(魔女の宅急便)是吉卜力工作室推出的动画电影,也是吉卜力工作室制作的第5部作品(第4部公开放映的电影),并由宫崎骏所执导、制作与编剧,首映日则为1989729日。

 

本片描述了一个小魔女在大都市中学会自立的故事。影片塑造了一个活泼可爱的少女形象,她穿着黑裙子头上扎着一个鲜红的大蝴蝶结,心地善良,乐于助人,相当具有亲和力,让人在不知不觉中随着她成长经历的每一个脚步或喜或忧。剧中其它形形色色的登场人物也各具魅力,有慈祥的老奶奶、风趣的漫画家、豪爽的女主人、执着于梦想的少年……影片画面明丽优美,音乐动人,是一部动画杰作。

 

故事以角野荣子的同名小说《魔女宅急便》为蓝本,不过电影只改编小说中一部份的故事。魔女宅急便并且获得1989Animage漫画大奖。这部电影描绘出日本一般青春期女孩在希望独立与自力更生所面临的困境。魔女宅急便也是首部由吉卜力工作室与华特迪士尼公司合作发行的吉卜力作品。

 

本片是宫崎骏第一部文学改编作品。当然,和他之后的改编作品一样,影片与原作没有太多的相似点。在这部面向十六、七岁女性的影片中,年满13周岁的小魔女吉吉将要离家,只身闯荡繁华的现代社会。与《龙猫》一样,《魔女宅急便》没有坏蛋,也没有纷争。观者只是随着吉吉和她那只爱挖苦人的小猫吉吉,展开一段寻找自信的旅程。

 

 

 

 

《龙猫》(日语:となりのトトロ)是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影,由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然,那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像。电影讲述主人公小月在母亲生病住院后,父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住。她们对那里的环境都感到十分新奇,也发现了一些有趣的事情。

 

影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威。大自然有自己的节律,有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界,对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述,显示了孩子们有孩子们的特权,他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理。反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。

 

《龙猫》于1988416日在日本上映,总共吸引约80万人次观看,而吉卜力的发行收入为590,000,000日元。龙猫后来也成为代表吉卜力工作室的徽号及吉祥物,并在之后每一部吉卜力影片的片头出现。

 

《龙猫》对于日本动画走向世界具有里程碑的意义,是宫崎骏较为成功的代表作之一。《龙猫》当中的核心角色龙猫在日本儿童之间就像小熊维尼对于英国儿童一样知名。《独立报》认为龙猫是历史上最伟大的卡通角色之一,并形容它是“纯洁且令人敬畏,龙猫比任何宫崎骏创作的其他生物更能吸引儿童的无邪心灵与魔法。”

 

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